Nepristojno parenje. “Snob” je otišao na izložbu Schielea i Klimta. Izložba Klimta i Schielea: razlika između umjetnosti i opscenosti Muzej likovnih umjetnosti Puškin Klimtova izložba

Goli modeli smrznuti u neprirodnim pozama, trudnice s rukama prekriženim na trbuhu, ljubavnici koji se maze. U Puškinov muzej izložene grafike glavnih predstavnika austrijske umjetnosti s početka 20. stoljeća - Gustava Klimta i Egona Schielea. Njihovi crteži su u Moskvu doneseni iz Beča Albertina, gdje su se pojavila prva djela umjetnika još za njihova života. U Puškinov muzej gledatelji će vidjeti gotovo 100 grafičkih listova: 47 Klimtovih i 49 Schieleovih.

Egon Schiele. "Sjedeći par", 1915

Gustav Klimt uživao je ugled kao fenomenalan crtač, iako se s vremenom našao u sjeni slikara Klimta. Crtanje je za njega bila svakodnevna potreba. Osim toga, njegove su grafike utjecale na mlađe umjetnike, uključujući Egona Schielea. Sam Schiele sebe je prvenstveno smatrao slikarom, ali je istovremeno crtao neprestano, instinktivno i brzo. Ukupno je ostavio više od 3 tisuće radova na papiru.

Egon Schiele. "Uvijanje", 1918

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Beč

“Klimt i Schiele su tako vruć kolač da svi žele doručkovati. Muzej je shvatio da bi djela dvojice najvećih umjetnika 20. stoljeća, bez kojih je nemoguće zamisliti povijest umjetnosti, trebala biti prikazana u Rusiji. Napravili smo prvi korak da govorimo o Klimtu i Schieleu. I bilo je pravo da se s crteža počne pričati”, istaknuo je redatelj Puškinov muzej Marina Lošak.

Egon Schiele. "Model u crvenom", 1914

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Beč

Gustav Klimt je napravio revoluciju u prikazivanju ženskog akta. Štoviše, u tumačenju erotike u svojim crtežima otišao je mnogo dalje nego u slikarstvu. Što se tiče Schielea, njegova su djela čak nazivana pornografskim. Za umjetnika nije bilo zabrana u prikazivanju ženskog tijela, koje je pokazao krajnje iskreno. U proljeće 1912. Schiele je čak osuđen na zatvorsku kaznu zbog pornografije. Dok je bio u zatvoru, napravio je trinaest akvarela i crteža, od kojih je nekoliko donijeto u Moskvu.

Egon Schiele. “Akt autoportret, grimasa”, 1910

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Beč

Izložba crteža Gustava Klimta i Egona Schielea dobila je dobnu granicu od 18+. “Znali smo da se možemo nositi s publikom koja će ovu vrstu umjetnosti vidjeti prvi put. Mislili smo na neku napetost u društvu. Uvijek razmišljamo o tome kako ne povrijediti nečije osjećaje: vjernike, nervozne ili emotivne. A trebalo je, ne uznemirujući one koji su previše računali na puritanizam, ipak pokazati ono bez čega je nemoguće prikazati umjetnost usamljenog, napaćenog umjetnika koji teško doživljava život”, rekla je Marina Loshak.

Egon Schiele. "Umjetnik Max Oppenheimer", 1910

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Beč

„Crteži Klimta i Schielea iz Albertina očekuju se u mnogim zemljama. U bliskoj budućnosti - u Engleskoj i Americi. Također znamo da se radovi na papiru ne mogu izlagati svjetlosti ni prečesto ni predugo. A ukupna rezerva vremena za njihovu javnu prisutnost nije neograničena. Tri mjeseca iz ove rezerve dana su Moskvi. I ovo je velika privilegija,” rekao je kustos projekta Vitaly Mishin.

Izložba “Gustav Klimt. Egon Schiele. Crteži iz muzeja Albertina (Beč)“ u Puškinovom muzeju trajat će do 14. siječnja 2018.

Prva velika izložba radova oba umjetnika u Rusiji prikazuje oko 100 listova iz zbirke muzeja Albertina (Beč): 47 djela Gustava Klimta i 49 djela Egona Schielea

Puškinov muzej im. A. S. Puškina
10. listopada 2017. - 14. siječnja 2018
Galerija umjetnina iz Europe i AmerikeXIX–XX. stoljeća

Danas u Puškinovom muzeju. A. S. Puškina otvara izložbu grafičkih radova najvećih predstavnika austrijske umjetnosti s početka 20. stoljeća Gustava Klimta (1862.–1918.) i Egona Schielea (1890.–1918.).

Radovi odabrani za izložbu pripadaju različitim razdobljima umjetnikova stvaralaštva i predstavljaju različite vrste crteža - studije figura povezanih sa slikama, portrete, samostalne studije nagog ženskog modela itd. Tradicionalnim grafičkim tehnikama - crnom kredom, grafitnom olovkom, akvarelom, gvašem - umjetnici su rješavali nove estetske probleme s kojima su se suočavali na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Gustav Klimt, glavni predstavnik bečke secesije, uživao je ugled kao fenomenalan crtač koji je sebi osigurao vrlo posebno mjesto ne samo u austrijskoj nego iu svjetskoj umjetnosti. Njegovi crteži utjecali su na stvaralaštvo mlađih umjetnika, ponajviše Egona Schielea, koji je započeo svoju karijeru u vrijeme kada je Klimt već bio na vrhuncu svog stvaralaštva. Poučen iskustvom svog prethodnika, Schiele je vrlo rano stekao svoj jedinstveni stil koji je označio prijelaz iz secesije u ekspresionizam.

Klimtovi crteži bili su iznimno popularni među poznavateljima umjetnosti i kolekcionarima u godinama neposredno prije i nakon njegove smrti (umjetnik je preminuo 1918.). S vremenom se Klimt crtač našao u sjeni Klimta slikara, no danas je proučavanje njegove grafičke baštine omogućilo da se u potpunosti uvaži uloga crteža u majstorovom radu. Nakon Klimtove smrti, u njegovom ateljeu ostalo je oko 2500 crteža - ono što on sam nije prodao, poklonio ili uništio. Ukupno je trenutno poznato više od 4000 crteža umjetnika.

Značajan dio Klimtovih crteža povezan je s jednom ili drugom slikom majstora. Sam umjetnik gotovo nikada nije izražavao svoje kreativne ideje, ni usmeno ni pismeno. Upravo nam crteži omogućuju razumijevanje metode njegova rada, procesa stvaranja slike ili slike. Klimt je veliku pozornost posvetio pripremnim studijama za svaku figuru u svojim višefiguralnim slikarskim kompozicijama. Ponekad su se pojavljivale cijele serije posvećene istom motivu ili pozi.

Široku kategoriju crteža na izložbi čine studije za ženske portrete (portreti Serene Lederer, Paule Zuckerkandl i dr.). U tim pripremnim radovima Klimt je nastojao pronaći takvu pozu modela i takvu kompoziciju portreta u cjelini koja će najbolje izraziti osobnost portretirane osobe kroz prizmu umjetnikove percepcije.

Klimt je napravio revoluciju u prikazivanju ženskog akta. U svom otvorenom tumačenju erotike otišao je mnogo dalje u crtežima nego u slikarstvu. Neke studije ove vrste nastale su u vezi s Klimtovim radom na slikovnim kompozicijama, ali većina ih je autonomne prirode ("Ležeći akt").

Klimtov grafički stil mijenjao se tijekom života. Rani crteži pokazuju temeljitu akademsku obuku; odlikuju se gotovo fotografskim detaljima. Ali već pokazuju ono što će postati konstanta u Klimtovom grafičkom stilu - primat linearnog principa, ekspresivnost konture, u kojoj se preciznost spaja sa senzualnošću. Posebnu stranicu Klimtove ostavštine čine crteži za časopis “Ver Sacrum” (1898.), izgrađeni na kontrastima crne i bijele (“Veliko D”); mogu se smatrati standardnim primjerima secesijskog stila u grafici. S vremenom se u njegovim djelima intenzivirao element stilizacije i geometrizacije oblika.

Otprilike od 1897. Klimt je crtao crnom kredom na listovima smeđeg svilenog papira, a kasnije, oko 1903. – 1904., počeo je koristiti glatkiji japanski papir u kombinaciji s grafitnom olovkom ("Sjedeći polu-gol"). Tvrde i precizne linije grafita, čiji tragovi imaju blagi metalni odsjaj, određuju prirodu crteža koji kronološki odgovaraju “zlatnom stilu” u slikarstvu (“Stojeći akt, trudna”). Sljedećih godina (nakon približno 1908., a posebno nakon 1910.), Klimtovi crteži pokazuju promjenu prema većoj slobodi, labavosti i “slikovitim” linijama, koje su na trenutke postajale isprekidane i nervozne, prenoseći umjetnikovo unutarnje uzbuđenje (“Stoji spuštenih ruku” ).

Klimtov stil crtanja, zasnovan na ekspresivnosti konturne linije, postao je uzor Egonu Schieleu. Iskustvo dekorativne stilizacije prirode, akumulirano bečkom secesijom, promišljano je i primijenjeno za rješavanje novih problema koje postavlja estetika ekspresionizma.

Sam Schiele smatrao je sebe prvenstveno slikarom i želio je da ga se takvim doživljava. Međutim, u očima mnogih kritičara i ljubitelja umjetnosti Schiele crtač često zasjeni Schielea slikara. Linija i kontura imaju tako značajnu ulogu u Schieleovom slikarstvu da se crtež može smatrati temeljem njegovih slika. Ostavio je oko 3000 radova na papiru – crteža, akvarela, gvaševa.

Izložba predstavlja Schieleove najranije crteže koji datiraju iz 1906. ("Autoportret", "Bista Voltairea"), koji su postavili polazište za procjenu brze evolucije kroz koju je njegov rad prošao u godinama koje su uslijedile. Serija skica razglednica (oko 1909.) govori da je umjetnik do tada već ovladao stilom secesije i Bečkih radionica, koji se odlikovao dekorativnošću i geometrijskom stilizacijom; tijekom tog razdoblja na njega je snažno utjecao Gustav Klimt.

Ali počevši od druge polovice 1909. Schiele se postupno oslobađa tog utjecaja; 1910. konačno je stekao vlastiti originalni stil. Dekorativnost i eleganciju zamjenjuju ekspresija i emocionalni intenzitet (“Umjetnik Max Oppenheimer”). Ekspresivna kontura postaje glavno sredstvo ekspresivnosti u Schieleovim crtežima. Prijelaz iz secesije u ekspresionizam obilježen je negiranjem “ljepote” u interpretaciji idealističke estetike; značilo je brisanje granica između lijepog i ružnog. Granice umjetnosti se šire; ona uključuje ono što se prije smatralo antiestetskim ("Sjedeća žena"). U svojim akvarelima i gvaševima, Schiele koristi boju kako bi pojačao emocionalni učinak djela. U nekim radovima iz 1913. i 1914. potez postaje uglat i "bockast".

Sljedećih godina (1915.-1917.) u Schieleovim crtežima raste tendencija prema realizmu, prema prijenosu volumena i plastičnosti ("Akt leži na trbuhu"). Na crtežima iz 1918. njeguje se kontinuirana konturna linija koja ocrtava cijelu figuru odjednom - čista kontura, samo ponekad nadopunjena rijetkim sjenčanjem. Schiele postiže nepogrešivu preciznost linija, lakonizam i ekonomičnost likovnih sredstava (“Ležeća akta skupljenih nogu”).

U razdoblju oko 1910.–1911. Schiele je često i rado slikao djecu - njihove su slike među prvim Schieleovim ekspresionističkim djelima ("Djevojčica u oker-žutoj haljini"). Schieleova ostavština kao crtača uključuje mnoge portrete; vrlo često su to ljudi iz njegovog “užeg kruga”.

Vrlo poseban fenomen u povijesti umjetnosti su brojni Schieleovi autoportreti. Umjetnik stvara različite slike o sebi, isprobava "maske", igra uloge, pravi grimase; na nekim se autoportretima prikazuje nag. Sve su to vizualni simboli krhkosti vlastitog ja, koje se raspada na nespojive komponente. Schiele je veliku važnost pridavao izražajnim gestama, pozama i izrazima lica – vlastitog (na autoportretima) i lica svojih likova. Schieleov govor tijela izmislio je i postavio sam; poze modela nisu prirodna manifestacija stvarnih emocija, već ih diktira umjetnik (“Autoportret gol, grimasa”).

Značajan dio Schieleovih radova na papiru posvećen je ženskim modelima, najčešće golim. Poput Rodina i Klimta, slikao je žene u svom ateljeu, promatrajući njihovo ponašanje. Za Schielea nije bilo zabrana pri prikazivanju žena. Ukinuti su svi tabui. Krajnja otvorenost u tumačenju erotskih motiva uzdignuta je do estetskog načela (“Sjedeći akt”).

Figure na Schieleovim crtežima izvučene su iz društvenog i svakodnevnog konteksta, smještene u apstraktno polje lista, gdje nema orijentira; njegovi likovi postoje izvan vremena i prostora.

U ostavštini crtača Schielea posebno mjesto zauzima trinaest akvarela i crteža koje je izradio tijekom robije u proljeće 1912. godine, koju je doživio kao uvredljiv napad na svoju slobodu; Od toga su na izložbi prikazana dva lista (“Vanjska vrata”, “Nad ponorom moj put leži”), koji imaju karakter pravog dokumentarnog svjedočanstva.

Vitalij Aleksandrovič Mišin, kustos izložbe: „Mislim da će za mnoge ruske gledatelje ova izložba biti otvaranje novih estetskih horizonata. Proširit će uobičajene ideje o ljepoti, izražajnosti, a možda čak i o granicama dopuštenog u umjetnosti. Kod nas je, stjecajem raznih povijesnih okolnosti, puno poznatija pariška avangarda s početka 20. stoljeća od umjetničkog života Beča “oko 1900. godine”. To se također odnosi i na crtež, unatoč činjenici da su i Gustav Klimt i Egon Schiele odavno priznati kao jedni od najistaknutijih crtača u povijesti umjetnosti. Ali da biste cijenili čisto grafički šarm i moćnu energiju ovih djela, morate ih vidjeti vlastitim očima: reprodukcije u knjigama i na internetu ne prenose ni mali djelić umjetničkih kvaliteta svojstvenih crtežima ovih velikih austrijskih umjetnika. gospodari. Izložba u dvoranama Puškinovog muzeja, temeljena na bogatoj zbirci Albertine, pružit će nam tako rijetku priliku, omogućujući nam da bolje razumijemo evoluciju rada oba majstora, umjetničke metode i jedinstveni estetski svijet svakog od njih.”

Kustosi projekta: Vitaly Mishin (vodeći istraživač na Odjelu za umjetnost Europe i Amerike 19. i 20. stoljeća Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškin) i Christoph Metzger (Muzej Albertina, Beč)

Pažnja! Svi materijali na stranici i baza podataka o rezultatima aukcija na stranici, uključujući ilustrirane referentne informacije o djelima prodanim na dražbi, namijenjeni su isključivo za korištenje u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Korištenje u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopušteno. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje pružaju treće strane. U slučaju kršenja prava trećih osoba, administracija stranice zadržava pravo ukloniti ih sa stranice i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.

Iz zbirke muzeja Albertina (Beč). Utemeljitelj bečke secesije, obožavatelj žene, Gustav Klimt i njegov učenik, propovjednik austrijskog ekspresionizma, ljubitelj tinejdžera, Egon Schiele – obojica su umjetnika istraživala ljudsko tijelo, njegovu prirodu i ljepotu. Konzervativni suvremenici optuživali su Klimta za pretjeranu erotičnost, a Schillea za distribuciju pornografije. Učitelj i učenik umrli su iste godine - 1918., kada je Klimtu bilo 55 godina, a Schieleu 28. Izložba u Puškinovom muzeju trajat će do 14. siječnja. "Gazeta.Ru" govori o umjetnicima, njihovim navikama, životu i smrti.

Gustav Klimt. Smrt i život

Wikimedia Commons

Gustav Klimt

Klimt uopće nije izgledao kao umjetnik: visok, snažan lik, snažne ruke, široka odjeća - cijelim svojim grubim izgledom podsjećao je na seljaka. Rodom iz bečkog predgrađa Baumgartena, Gustav je bio drugo od sedmero djece u siromašnoj obitelji umjetnika-gravera, draguljara Ernesta Klimta i propale glazbenice Anne Klimt. Studirao je u bečkoj Umjetničko-obrtničkoj školi pri Austrijskom muzeju za umjetnost i industriju, slikao freske za kazališta u Reichenbergu, Rijeci, Karlovim Varima; radio na projektiranju zgrade Burgtheatra i Kunsthistorisches Museum. Počasni član sveučilišta u Münchenu i Beču, osnivač i predsjednik Bečke secesije.

Gustav Klimt. Djevica

Wikimedia Commons

Žene i nasljednice Klimta

Klimt je volio žene i nikad se nije ženio. Pripisuje mu se od 3 do 40 djece - nakon umjetnikove smrti, 14 ljudi potraživalo je pravo na nasljedstvo.

Žensko tijelo postalo je ne samo predmet umjetnikove strasti, već i glavna tema njegovih radova. Klimt je imao izvrstan osjećaj za žensku prirodu i uz pomoć odjeće svaku je ženu pretvarao u ljepoticu. Njegovi stilovi postali su otkriće na Venecijanskoj izložbi 1910. Suvremenici su sa svoje strane optuživali umjetnika za provokacije i nepoštivanje moralnih standarda:

po njihovom mišljenju, Klimt je portretirao žene previše erotično i otvoreno.

27 godina modna dizajnerica Emilia Flege ostala je umjetnikova glavna muza - on je smislio uzorke za njezine haljine, a ona je, unatoč Klimtovim vezama s drugim ženama, bila s njim do njegovih posljednjih dana.

Gustav Klimt. Zlatna Adele

Wikimedia Commons

Portret Klimtove ljubavnice

Portret supruge Ferdinanda Blocha, s kojim je Klimt bio u ljubavnoj vezi, umjetniku je trebalo 4 godine da naslika. Za to vrijeme napravio je više od 100 skica. Slika "Zlatna Adele", poznata i kao "austrijska Mona Lisa", postala je remek-djelo, no roman je u međuvremenu izblijedio. Godine 2006. sliku je kupio američki poduzetnik i osnivač New Gallery u New Yorku. Cijena parcele bila je rekordan iznos za slikarsko djelo - 135 milijuna dolara. O ovom djelu 2015. godine snimljen je film “Žena u zlatu”.

Gustav Klimt. Slike za sveučilište

Wikimedia Commons

Klimtove alegorije

Godine 1884. Klimt je započeo opsežan rad na slikama za strop dvorane za sastanke glavne zgrade Bečkog sveučilišta. 6 godina kasnije, 1900., svijetu je predstavio alegorijske “fakultetske” slike: “Filozofiju”, “Medicinu” i “Pravosuđe”. Gledatelji su odgovorili kritizirajući umjetnika zbog njegovih “pornografskih tema” - radovi se nikada nisu pojavili na sveučilištu, završili su u privatnoj kolekciji nakon svih peripetija. Godine 1945. slike su uništene u požaru u palači Immerhof.

Gustav Klimt. Gola Istina

Wikimedia Commons

Klimtova istina

Slika “Gola istina” postala je izazov za društvo krajem 19. stoljeća. Naga crvenokosa žena u punoj veličini prikazana je kako drži ogledalo istine u rukama, pozivajući gledatelje, kako je umjetnik i namjeravao, da pogledaju u sebe. Iznad zrcala nalazi se citat njemačkog pjesnika: „Ako ne možete svima ugoditi svojim djelima i svojom umjetnošću, ugodite malobrojnima. Sviđati se mnogima je zlo.”

Gustav Klimt. Poljubac

Wikimedia Commons

Hitler Klimt

Adolf Hitler, koji je volio slikati, jednom je Klimtu pokazao svoje radove. Umjetnik je pozitivno reagirao na rad budućeg Fuhrera, a kasnije je ovaj sastanak spasio slike "židovskog umjetnika" od uništenja.

Egon Schiele. Nag autoportret, grimasa. 1910

Wikimedia Commons

Klimta i Schielea

Schiele je Klimta upoznao sa 17 godina, dok je studirao na Akademiji likovnih umjetnosti. Klimt se brinuo o učeniku kojeg je smatrao "previše talentiranim": dijelio je njegove modele, kupovao i razmjenjivao njegove crteže. Egon je obožavao učitelja i isprva ga je oponašao. No, ako su se Klimtovim djelima prigovaralo da su previše erotična, Schieleu se izravno zamjeralo distribuciju dječje pornografije. Umjetnik je problematične tinejdžere prikazao provokativnom iskrenošću i detaljima.

među kojima su bile i djevojke koje su dugo živjele u njegovoj radionici, kao i njegova mlađa sestra Gerta prema kojoj je sa 16 godina gajio snažne osjećaje.

Schieleova prva izložba održana je 1908. u Klosterneuburgu (uz sudjelovanje Klimta), 1909. umjetnikova su djela bila izložena zajedno sa slikama Muncha, Van Gogha i Matissea u Umjetničkoj galeriji u Beču. Osim djece, Schiele, strastven prema idejama frojdizma i proučavanju ljudske prirode, volio je crtati i sam. Poznati su njegovi brojni karikirani groteskni autoportreti. Umjetnik je posebnu pozornost posvetio rukama i gestama - često oštrim, nervoznim i sofisticiranim.

U Moskvi je otvorena umjetnička izložba s dobnom granicom 18+ koja predstavlja grafičke radove najvećih predstavnika austrijske umjetnosti s početka 20. stoljeća - Gustava Klimta i Egona Schielea.

Kako su napomenuli organizatori, Klimt je u svojoj otvorenoj interpretaciji erotike u crtežima otišao dalje nego u slikarstvu. Također, značajan dio Schieleovih radova na papiru posvećen je ženskim modelima, često golim (“Akt koji sjedi”, “Akt leži na trbuhu”). U predstavljenim radovima uklonjena su sva ograničenja i tabui na prikaz nagog ženskog tijela.

Klimt i Schiele, izložba u Moskvi 2017.: gdje se održava, do kada

Sudeći po prodaji ulaznica, izložba je izazvala oduševljenje među stanovnicima i gostima ruske prijestolnice. Do podneva je prodano 505 ulaznica, uključujući i vodstva.

Izložba u Puškinovom muzeju bila je prva postaja na putu zbirke koja je krenula na svjetsku turneju posvećenu stotoj obljetnici smrti umjetnika. Crteži austrijskih modernista bit će izloženi do 14. siječnja 2018.

Izložba Klimta i Schielea 18+ u Moskvi: posjetitelji žure da se upoznaju s djelima

Radovi predstavljeni na izložbi potječu iz muzeja Albertina u Beču, koji posjeduje solidnu kolekciju majstora. Suprotstavljajući se akademskoj tradiciji bili su ispred svog vremena. Njihove kreacije, koje danas izazivaju divljenje, često su izazivale šok na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ovo je rijedak slučaj za Pushkinsky kada je preporučena dob posjetitelja 18+. Objektiv prikazuje aktove, iako prikazane što je moguće elegantnije i delikatnije. Ravnateljica muzeja Marina Loshak čak u šali (ili ne toliko) primjećuje da “s užasom otkriva kako u njoj raste ozbiljan unutarnji cenzor, koji radi više od svih”.

Klimta i Schielea povezuje puno više od titula fenomenalnih crtača koji su umrli iste godine - 1918. (niz njihovih izložbi održat će se diljem svijeta, od kojih je prva u Moskvi čak prije Bostona i Londona, što izaziva poseban ponos). Majstori su bili usko povezani ne samo estetskom vezom, već i duhovnom. Klimt, generacija ispred Schielea u godinama, postao je idol mladog umjetnika. Stoga je isprva oponašao autoritet, ali moramo mu odati priznanje, brzo je pronašao vlastiti jezik i jednako glasno revolucionirao prikaz akta.

Tema nije nova od antike. Ali austrijski majstori uspjeli su pronaći u njemu takvu plastičnost, volumene, dojmove koje nitko prije nije dotaknuo. Na izložbi se to očituje kroz uspješan odabir artikala, uključujući ne samo brendove, već i nešto što može iznenaditi i najsofisticiranijeg stručnjaka. Sve ove radove objedinjuje pokret. Prožima gotovo svaki prikazani lik. Otud i beskonačne definicije u naslovima: naklonjena, skida košulju, okrenuta, oslonjena na ruku, bori se... Neki su likovi jasno prikazani ležeći, ali su na crtežu okrenuti okomito. To nalaže umjetnikov potpis. Tako horizontalne figure, suprotno zakonima gravitacije, postaju bespomoćne i izgubljene.

U Puškinovom muzeju nazvanom po. KAO. Puškina otvorena je izložba grafičkih radova najvećih predstavnika austrijske umjetnosti s početka 20. stoljeća Gustava Klimta i Egona Schielea. Bit će prikazano oko 100 listova iz zbirke Muzeja Albertina (Beč) - 47 djela Gustava Klimta i 49 djela Egona Schielea.
Tradicionalnim grafičkim tehnikama - crnom kredom, grafitnom olovkom, akvarelom, gvašem - umjetnici su rješavali nove estetske probleme s kojima su se suočavali na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. “Osjetili su kamo svijet ide, to je ono što je važno”, rekla je na otvorenju Irina Antonova, predsjednica Puškinovog muzeja.

Prva izložba "Remek-djela crteža" iz muzeja Albertina održana je u Puškinovom muzeju 1973. - predstavila je 3 Klimtova crteža i dva Schieleova. Neki od njih, 44 godine kasnije, ponovno su završili u Moskvi. "U kulturi postoje vrijednosti s kojima se svaka generacija mora upoznati kako bi stvorila cjelovitu sliku svijeta. Izložba crteža proširit će uobičajene predodžbe o ljepoti, izražajnosti, a možda i o granicama onoga što je dopušteno u umjetnosti. Gustav Klimt i Egon Schiele priznati su kao jedni od "Najistaknutijih crtača u povijesti umjetnosti, morate ih vidjeti vlastitim očima: reprodukcije u knjigama i na internetu ne prenose ni mali djelić njihovih umjetničkih kvaliteta. Općenito, 50 cm je udaljenost koja vam omogućuje da se istinski upoznate s umjetničkim djelom", objašnjava Vitalij Mišin, kustos izložbe.

Izložba u ruskoj prijestolnici trajat će 3 mjeseca, a to treba smatrati privilegijom, jer crteži ne mogu biti izloženi svjetlu ni prečesto ni predugo.
Zbog obilja golotinje na crtežima Puškinovog muzeja. A. S. Puškin bio je prisiljen uvesti dobna ograničenja za posjetitelje - 18+. Marina Loshak, ravnateljica Puškinovog muzeja: „Uvijek se bojimo povrijediti vjernike, emocionalne, nervozne - ali bez toga je nemoguće pokazati kreativnost usamljene, patničke, složene osobe. Nemoguće je uškopiti umjetnika jer se bojite nekoga uznemiriti. Da, ne biste trebali dolaziti na izložbu s djecom, ali Puškinova djeca, odgojena u muzejskim krugovima pod vodstvom iskusnih učitelja, razumiju kontekst umjetnosti i često "čitaju" djela bolje od odraslih."

Mjesto: Galerija umjetnosti iz Europe i Amerike 19.–20. stoljeća. Volhonka, 14
Datumi: 10. listopada 2017. – 14. siječnja 2018

Gustav Klimt - crtač

Gustav Klimt (1862.–1918.), glavni predstavnik bečke secesije, uživao je ugled fenomenalnog crtača. Njegovi crteži utjecali su na stvaralaštvo mlađih umjetnika, ponajprije Egona Schielea (1890.–1918.), koji je započeo svoju karijeru u vrijeme kada je Klimt već dosegao vrhunac svog stvaralaštva. Poučen iskustvom svog prethodnika, Schiele je vrlo rano stekao jedinstven stil koji je označio prijelaz iz secesije u ekspresionizam.

Djela Gustava Klimta i Egona Schielea pojavila su se u Albertini još za života umjetnika. Tijekom stotinu godina broj Klimtovih crteža u muzejskoj zbirci dosegao je 170, a Schieleovih - 140.
Klimtovi crteži bili su iznimno popularni među poznavateljima umjetnosti i kolekcionarima u godinama neposredno prije i nakon njegove smrti. Značajan dio Klimtovih crteža povezan je s jednom ili drugom slikom majstora - on sam gotovo nikada nije izražavao svoje kreativne ideje ni usmeno ni pismeno. Upravo nam crteži omogućuju razumijevanje metode njegova rada, procesa stvaranja slike ili slike.

Klimt je napravio revoluciju u prikazivanju ženskog akta. U svom otvorenom tumačenju erotike u crtežu otišao je mnogo dalje nego u slikarstvu. Neke studije ove vrste nastale su u vezi s Klimtovim radom na slikovnim kompozicijama, ali većina ih je autonomne prirode ("Ležeći akt").
Posebnu stranicu Klimtove ostavštine čine crteži za časopis “Ver Sacrum” (1898.), izgrađeni na kontrastima crne i bijele (“Veliko D”); mogu se smatrati standardnim primjerima secesijskog stila u grafici.

Egon Schiele – šokantni aktovi i autoportreti

Schiele je sebe prije svega smatrao slikarom i želio je da ga takvim doživljavaju. Ali linija i kontura igraju tako značajnu ulogu u Schieleovom slikarstvu da se crtež može smatrati osnovom njegovih slika. Umrvši u 28. godini od španjolskog, Schiele je ostavio oko 3000 radova na papiru - crteža, akvarela, gvaševa.

Najraniji Schieleovi crteži, koji datiraju iz 1906. godine (Autoportret, Voltaireova bista), predstavljeni na izložbi, postavili su polazište za ocjenu brze evolucije kreativnosti u narednim godinama. Serija skica razglednica (oko 1909.) govori da je umjetnik do tada već ovladao stilom secesije i Bečkih radionica, koji se odlikovao dekorativnošću i geometrijskom stilizacijom; tijekom tog razdoblja na njega je snažno utjecao Gustav Klimt.

Ali 1910. konačno je stekao vlastiti originalni stil. Sljedećih godina (1915.-1917.) u Schieleovim crtežima raste tendencija prema realizmu, prema prijenosu volumena i plastičnosti ("Akt leži na trbuhu"). Na crtežima iz 1918. njeguje se kontinuirana konturna linija. Schiele postiže nepogrešivu preciznost linija, lakonizam i ekonomičnost likovnih sredstava (“Ležeća akta skupljenih nogu”).

U razdoblju oko 1910. – 1911. Schiele je često i rado slikao djecu; Schieleova ostavština kao crtača uključuje mnoge portrete ljudi iz njegovog “užeg kruga”. Brojni su i Schieleovi autoportreti. Umjetnik stvara različite slike, isprobava „maske“, igra uloge, pravi grimase; na nekim se autoportretima prikazuje nag. Sve su to vizualni simboli krhkosti “ja” koje se raspada na nespojive komponente.