Kabiliyet. Basit bir tanım, yaratıcılığın yeni bir şey bulma veya icat etme yeteneği olduğudur. Aşağıda göreceğimiz gibi yaratıcılık, yoktan bir şey yaratma yeteneği değil (bunu yalnızca Tanrı yapabilir), mevcut fikirleri birleştirerek, değiştirerek veya yeniden kullanarak yeni fikirler üretme yeteneğidir. Bazı yaratıcı fikirler şaşırtıcı ve parlakken diğerleri kimsenin aklına gelmemiş basit, kullanışlı, pratik fikirlerdir.

İster inanın ister inanmayın, herkesin önemli bir yaratıcılığı vardır. Çocukların yaratıcı olarak ne kadar gelişmiş olduklarına bir bakın. Yetişkinlerde yaratıcılık eğitim sırasında sıklıkla bastırılmıştır, ancak yine de vardır ve yeniden uyandırılabilir. Çoğu zaman, yaratıcı olmak için gereken tek şey, kendinize yaratıcı bir meydan okuma belirlemek ve bunun için zaman ayırmaktır.

Durum. Yaratıcılık aynı zamanda bir tutumdur: değişimi ve yeniliği algılama yeteneği, fikirler ve olasılıklarla oynamaya isteklilik, dünya görüşünün esnekliği, iyiyi kullanma alışkanlığı ve aynı zamanda sürekli iyileştirme yollarını bulma süreci. Çikolata kaplı çilekler gibi yalnızca az sayıda izin verilen veya sıradan şeyleri kabul etmek üzere eğitildik. Yaratıcı kişi, fıstık ezmeli ve muzlu sandviçler veya çikolata kaplı kuru erik gibi başka olasılıklar olduğunu fark eder.

İşlem. Yaratıcı insanlar, çalışmalarını kademeli olarak yeniden çalışarak ve geliştirerek fikirleri ve çözümleri çalışır ve sürekli olarak geliştirir. Yaratıcılığı çevreleyen mitlerin aksine, çok, çok az yaratıcı mükemmellik eseri, tek bir parlak vuruşla veya son derece hızlı bir eylemle yaratılmıştır. Gerçek gerçeğe çok daha yakın olan, icadı satmak için mucitten almak zorunda kalan şirketlerin hikayeleridir, çünkü mucit, beynini değiştirmeyi ve bilemeyi bırakmaz, her zaman onu biraz daha iyi hale getirmeye çalışır.

Yaratıcı bir kişi, her zaman iyileştirme için yer olduğunu bilir.

oluşturma- niteliksel olarak yeni maddi ve manevi değerler yaratan faaliyet süreci veya nesnel olarak yeni bir tane yaratmanın sonucu. Yaratıcılığı imalattan (üretim) ayıran ana kriter, sonucunun benzersizliğidir. Yaratıcılığın sonucu doğrudan başlangıç ​​koşullarından çıkarılamaz. Kendisi için aynı başlangıç ​​durumu yaratılırsa, belki yazar dışında hiç kimse tam olarak aynı sonucu alamaz. Böylece, yaratıcılık sürecinde, yazar, emek operasyonlarına veya mantıksal bir sonuca indirgenemeyen bazı olasılıkları malzemeye koyar, nihai sonuçta kişiliğinin bazı yönlerini ifade eder. Yaratıcılık ürünlerine, üretim ürünlerine kıyasla ek bir değer veren bu gerçektir.

YARATICI SÜREÇ

İronik olarak - ve modern bilişsel bilime bir sitemle - son 20 yılda (hafıza veya algıda olduğu gibi) yaratıcılıkla ilgili dağınık ve bazen çelişkili çalışmaları birleştirebilecek büyük bir teori ortaya çıkmadı. Genel bir teorinin yokluğu, hem bu konunun zorluğunu hem de genel bilim camiasının bu konuya yeterince ilgi göstermediğini gösterir. Yine de bu konu, gündelik hayatın ve eğitimin önemli bir parçası olarak geniş bir şekilde dile getirilmektedir. Uzun yıllar önce bilişsel psikoloji tarihinde Wallas (1926), yaratıcı süreçte birbirini izleyen dört aşamayı tanımladı:

1. Hazırlık: Problemin formülasyonu ve onu çözmek için ilk girişimler.
2. Kuluçka: Bir göreve ara vermek ve başka bir konuya geçmek.
3. Aydınlanma. Sorunun özüne ilişkin sezgisel içgörü.
4. Doğrulama: Bir çözümü test etme ve/veya uygulama.

Wallace'ın dört aşaması çok az deneysel destek aldı; bununla birlikte, psikolojik literatür, yaratıcı düşünceye yol açan insanların iç gözlemlerine ilişkin raporlarla doludur. Bu açıklamaların en ünlüsü, otomorfik fonksiyonların özelliklerini keşfeden Fransız matematikçi Poincare'e (1913) aittir. Bir süre denklemler üzerinde çalıştıktan ve bazı önemli keşifler yaptıktan sonra (hazırlık aşaması) jeolojik bir geziye çıkmaya karar verdi. Yolculuk sırasında matematiksel çalışmasını (kuluçka aşaması) "unuttu". Ardından Poincare, dramatik içgörü anı hakkında yazıyor. "Coutances'e vardığımızda, başka bir yere gitmek için otobüse bindik. Ve görünür bir düşünce hazırlığı olmadan, çoğunluğa ayak bastığım anda, otomorfik fonksiyonların tanımında kullandığım dönüşümlerin Öklidyen olmayan geometrinin dönüşümleriyle aynı olduğu fikri geldi aklıma. Yazar, eve döndüğünde boş zamanlarında bu sonuçları kontrol ettiğini yazar.
Wallace'ın dört aşamalı yaratıcı süreç modeli, yaratıcılığı analiz etmek için bize kavramsal bir çerçeve verdi. Aşamaların her birini kısaca ele alalım.

HAZIRLIK

Poincare, notlarında iki hafta boyunca bu sorun üzerinde yoğun bir şekilde çalıştığını belirtti. Bu süre zarfında, görünüşe göre, çeşitli nedenlerle birkaç olası çözümü denedi ve reddetti. Ancak hazırlık döneminin iki hafta sürdüğünü varsaymak kesinlikle yanlış olur. Bir matematikçi olarak tüm mesleki hayatı ve belki de çocukluğunun büyük bir kısmı bir hazırlık döneminin parçası olarak görülebilir.Birçok ünlü kişinin biyografilerinde ortak bir tema, erken çocuklukta bile fikirler geliştirdikleri, edindikleri bilgilerdir. belli bir yönde bilgi sahibi olmuş ve düşüncelerini geliştirmeye çalışmıştır.
Bu tür erken fikirlerin etkisi altında, yaratıcı bir kişinin en uzak kaderi genellikle oluşur. Bu süreçteki birçok gizemden biri, benzer şekilde uyarıcı (ve çoğu durumda yoksun bırakan) ortamlardaki diğer bireylerin neden yaratıcı yeteneklerinin tanınmasını sağlayamadıklarıdır. Platon, yaratıcılığın çevrenin güçlerinden çok daha karşı konulmaz güçlerin işi olabileceğini öne sürdü. Belki de yaratıcılığın genetik temeline dikkat etmeye değer.

kuluçka

Neden yaratıcı bir atılım genellikle sorunun "nadasa bırakılmış" olarak kalabileceği bir dönemi takip eder? Bunun belki de en pragmatik açıklaması, hayatımızın büyük bir bölümünde bir problem üzerine kafa yormak yerine rahatlıyor, televizyon izliyor, tüplü dalış yapıyor, oynuyor, seyahat ediyor veya güneşin altında uzanıp bulutların uçuşmasını izliyoruz. çözümler. Bu nedenle, yaratıcı eylemler genellikle uyku veya tembellik dönemlerini takip eder, bunun nedeni büyük olasılıkla bu dönemlerin uzun sürmesidir. Posner (1973), kuluçka evresi ile ilgili birkaç hipotez sunar. Varsayımlarından birine göre, kuluçka dönemi, bir kişinin bir sorunu çözme ile ilişkili yorgunluktan kurtulmasını sağlar.Zor bir görevde bir mola, belirli bir göreve uygun olmayan yaklaşımları unutmanıza da izin verir. Daha önce gördüğümüz gibi, işlevsel fiksasyon bir sorunun çözümünü engelleyebilir ve kuluçka döneminde insanların eski ve başarısız çözüm yollarını unutması mümkündür. Kuluçkanın yaratıcı sürece nasıl yardımcı olabileceğini açıklayan başka bir hipotez, bu süre zarfında aslında bilinçsizce görev üzerinde çalışmaya devam ettiğimizi öne sürüyor. Bu fikir, William James'in ünlü "Kışın yüzmeyi yazın paten kaymayı öğreniyoruz" sözüyle uyumludur.

AYDINLATMA

Kuluçka her zaman aydınlanmaya yol açmaz (hepimiz hayatlarının çoğunda kuluçkada olan ancak henüz aydınlanmaya ulaşmamış birçok insan tanıyoruz). Ancak, bu olduğunda, duyumlarda bir hata yapmak imkansızdır. Aniden, ışık yanar. Yaratıcı bir kişi, bir fikrin tüm parçaları aniden yerine oturduğunda bir heyecan dalgası hissedebilir. İlgili tüm fikirler birbiriyle tutarlıdır ve alakasız düşünceler göz ardı edilir. Yaratıcı buluşlar tarihinde aydınlanmanın birçok örneği vardır, DNA molekülünün yapısının keşfi, benzen halkasının keşfi, telefonun icadı, senfoninin tamamlanması, hikayenin konusu - tüm bunlar aydınlanma anında eski can sıkıcı bir soruna yaratıcı bir çözümün nasıl akla geldiğine dair örnekler.

MUAYENE

Bazen anlayışlı keşfe eşlik eden heyecanın ardından, yeni bir fikri test etme zamanı geldi. Doğrulama, yasallığı kontrol edildiğinde yaratıcı bir ürünün bir tür “aklama” işlemidir. Çoğu zaman, dikkatli bir çalışmadan sonra, yaratıcı bir keşif gibi görünen bir çözüm, entelektüel "semaver altını" olarak ortaya çıkıyor. Bu aşama, hesaplamaların yeniden kontrol edilmesi veya yeni bir tasarımın denenmesi durumunda olduğu gibi oldukça kısa olabilir; ancak bazı durumlarda, bir fikrin doğrulanması ömür boyu araştırma, test etme ve yeniden doğrulama gerektirebilir.

Yaratıcılığın türleri ve işlevleri

Farklı yaratıcılık türleri vardır:

• üretim ve teknik
• yaratıcı
• ilmi
• siyasi
• örgütsel
• sanatsal
• günlük ev vb.

başka bir deyişle, yaratıcılık türleri, pratik ve manevi faaliyet türlerine karşılık gelir.

Bir kişinin yaratıcı faktörü ve entelijansiya fenomeni araştırmacısı Vitaly Tepikin, sanatsal, bilimsel, teknik, spor-taktik ve askeri-taktik yaratıcılığı bağımsız türler olarak ayırıyor.

Bir yetenek olarak yaratıcılık

Bir süreç olarak yaratıcılık (yaratıcı düşünme)

Yaratıcı düşüncenin aşamaları

G. Wallace

İngiliz Graham Wallace tarafından 1926'da verilen yaratıcı düşüncenin aşamalarının (aşamalarının) tanımı bugün en iyi bilinen şeydir. Yaratıcı düşünmenin dört aşamasını belirledi:

1. Eğitim- Sorunun formülasyonu; çözmeye çalışır.
2. kuluçka- görevden geçici olarak dikkat dağıtma.
3. Içgörü- sezgisel bir çözümün ortaya çıkışı.
4. muayene- çözümün test edilmesi ve/veya uygulanması.

Ancak bu açıklama orijinal değildir ve A. Poincaré'nin 1908'deki klasik raporuna kadar uzanır.

A. Poincare

Güneşli bir günde, ağaçlıklı dağlardan yavaş yavaş tırmandıkları saatlerde gelmeye özellikle istekliydiler. En ufak bir içki bile onları korkutup kaçırmışa benziyordu.

Poincare tarafından tanımlananlara benzer aşamaların, 20. yüzyılın başında B. A. Lezin tarafından sanatsal yaratıcılık sürecinde seçildiğini belirtmek ilginçtir.

1. İş bilinç küresini içerikle doldurur ve bu içerik daha sonra bilinçdışı küre tarafından işlenir.
2. Bilinçsiz çalışma tipik bir seçimi temsil eder; "ama bu işin nasıl yapıldığı elbette yargılanamaz, bu bir muamma, dünyanın yedi gizeminden biri."
3. Esin bilinçdışı küreden hazır bir sonucun bilincine bir "geçiş" vardır.

Buluş sürecinin aşamaları

En keskin biçimde, kişisel ve yaratıcı arasındaki bağlantı N. A. Berdyaev tarafından ortaya çıkar. Yazıyor:

Yaratıcılık Motivasyonu

V.N. Druzhinin şöyle yazıyor:

Yaratıcılık, insanın dünyaya yabancılaşmasının küresel irrasyonel motivasyonuna dayanır; üstesinden gelme eğilimi tarafından yönlendirilir, "olumlu geri bildirim" türüne göre çalışır; yaratıcı bir ürün yalnızca süreci teşvik eder ve onu ufkun peşinde koşmaya dönüştürür.

Böylece, yaratıcılık yoluyla bir kişi dünyayla bağlantılıdır. Yaratıcılık kendini uyarır.

Ruh sağlığı, özgürlük ve yaratıcılık

N. A. Berdyaev aşağıdaki bakış açısına bağlı kalmaktadır:

Yaratıcı eylem her zaman özgürleşme ve üstesinden gelmedir. Bir güç deneyimine sahiptir.

Dolayısıyla yaratıcılık, bir kişinin özgürlüğünü, dünyayla bağlantısını, en derin özüyle bağlantısını kullanabileceği bir şeydir.

Ayrıca bakınız

Notlar

Edebiyat

• Hadamard J. Matematik alanında buluş sürecinin psikolojisi üzerine bir çalışma. M., 1970.
• Ananiev BG Psikoloji ve insan bilgisinin sorunları. Moskova-Voronezh. 1996.
• Ananiev BG Man bir bilgi konusu olarak. - St.Petersburg: Peter, 2001.
• Berdyaev N. A. Eskatolojik metafizik deneyimi// Yaratıcılık ve nesnelleştirme / comp. A. G. Shimansky, Yu. O. Shimanskaya. - Minsk: Ekonompress, 2000.
• Berdyaev N.A. Yaratıcılığın anlamı// Yaratıcılık, kültür ve sanat felsefesi. - M.: Sanat, 1994.
• Winnicott D. Oyun ve gerçeklik. Moskova: Genel İnsani Araştırma Enstitüsü, 2002.
• Druzhinin VN Genel yeteneklerin psikolojisi. Petersburg: Peter, 2002.
• May R. Yaratmak için Cesaret: Yaratıcılığın psikolojisi üzerine bir deneme. - Lviv: Girişim; Moskova: Genel İnsani Araştırma Enstitüsü, 2001.
• Petrova V.N.Üniversitede eğitim sürecinde yaratıcı bir kişiliğin oluşumu // Elektronik dergi “Bilgi. Anlamak. Beceri ". - 2009. - № 9 - Kapsamlı araştırma: dünya kültürünün eş anlamlılar sözlüğü analizi.
• Rubinshtein S. L. Genel Psikolojinin Temelleri, - St. Petersburg: Peter, 2005.
• Sabaneev L. L. Müzikal ve yaratıcı sürecin psikolojisi // Sanat, 1923. - No. 1. - S. 195-212.
• Jung KG Psikolojik tipler.
• Yakovlev V. Platon'un diyaloglarında yaratıcılık felsefesi // Felsefe Soruları. - 2003. - No. 6. - S. 142-154.
• Psikoloji ve şiir Carl Gustav Jung
• Yaratıcı yaratıcılığın psikolojisi hakkında // Psikoloji Soruları, No. 6, 1956. - S. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
• Çocukların yaratıcılığının psikolojisi (bölüm 1) Ella Prokofieva

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır.

YARATICI SÜREÇ VE İLKELERİ

YEMEK. Rendakov

Günümüz dünyası, hassas dengesi, bir kişinin doğal doğasına, yaratıcı insanlar arasında yaşama fırsatına hitap etmesinin çok önemli olduğu birçok bileşene bağlıdır.

Bugün dünyada neyi daha iyi hale getirebileceğimizi, kendimizi nasıl değiştirebileceğimizi anlamak her zamankinden daha önemli. Bu bağlamda, temel sorunlardan biri, insanın kendi kaderini tayin etme sorunu, yaratıcılıkta hareket imkanı sorunudur. Bu nedenle, yaratıcılığın prosedürel yanının yanı sıra temel ilkesinin ne olduğunu anlamak önemlidir.

Yaratıcı süreç, bir yaratıcı özden diğerine, bir durumdan diğerine geçiştir; kişiliğin gelişimine katkıda bulunan zihinsel aktivitenin yaratıcı alanındaki bir harekettir.

Yaratıcı süreç, bir kişinin ve insanlığın bir dönüşüm, yaratma, olumlu değişim sürecidir.

Yaratıcı sürecin temel dayanağı olan ilkeler arasında aşağıdakileri vurgularız.

Tutku ilkesi L.N. Gumilyov, canlı maddenin biyokimyasal enerjisinin keşfinin V.I. Vernadsky, biyosferin bir parçası olan insanlara da genişletilebilir. Araştırmacı, ayrı bir süreç olarak etnojenez şemasının, belirli bir bölgede bir grup tutkulu etnik grubun aniden ortaya çıkışını, daha sonra sınırlarının ötesine yayılmasını, etnik sistemin karmaşıklığının kaybolmasını ve ya bireylerin dağılmasını içerdiğini yazıyor. ya da bir kalıntıya dönüşmeleri.

Bu pozisyonu yorumlamak için L. N. Gumilyov aşağıdaki karşılaştırmayı kullanıyor: “Ani bir itme alan bir top hayal edin. İtmenin enerjisi, önce dinlenme ataletinin üstesinden gelmeye ve daha sonra top durana kadar ortamın direnci nedeniyle yavaş yavaş sönecek olan topun hareketine harcanır; Bu topun yolu, düz bir yerde yuvarlanıp yuvarlanmadığına veya engellere takılıp takılmadığına veya bir deliğe düşmesine vb. bağlı olacaktır, ancak bu işlemi kaç kez tekrar edersek edelim, hareket ilkesi atalet ile aynıdır. itme, yani alınan dürtünün enerjisini boşa harcama.

Biyosferde bu düzenin fenomenlerinin ardışıklık olarak adlandırılmasına dikkat ederek ve bunların hem süre hem de doğa ve sonuçlar açısından çok çeşitli olduklarını söyleyen bilim adamı, hepsinin belirgin bir benzerliğe sahip olduğuna dikkat çekiyor. - insanda, insanı biyosferin diğer fenomenleriyle ilişkilendiren, tutkulu bir dürtünün kaybı olarak kendini gösteren atalet, yalnızca insana özgü sosyal ve kültürel yapıların farklı bir hareket doğası vardır.

Etnos'u, analizin kaçınılmaz hatalarının karşılıklı olarak telafi edildiği çalışmanın nesnesi olarak alarak, geçmiş dönemlerden insanların tutkululuğunu hesaplamanın ne kadar zor olduğunu anlayan L. N. Gumilev, ters düşünce trenini kullanmayı önerir, yani: etnik bir takım, tutkulu gerilimle doğru orantılıdır. Bu nedenle, büyük bir toleransla bile, bir etnosun tarihindeki olayların sayısını sayarak, enerjinin ilk yükünü, yani tutku düzeyini yargılayabileceğimiz enerji harcamasının sonucunu elde ederiz.

Tutkululardan bahsetmeye devam eden araştırmacı, onların karakteristik özelliklerini vurgular:

Kendini bir veya başka bir hedefe adama, bazen yaşam boyunca takip edilir;

Enerjilerini başkalarına bulaştırma yeteneği.

“Bu, tutkululara yakın olan uyumlu (ve hatta daha dürtüsel) insanların tutkuluymuş gibi davranmaya başladıkları anlamına gelir. Ancak, onları tutkululardan yeterli bir mesafe ayırdığı anda, doğal psiko-etnik günlük görünümlerini kazanırlar.

Bu durum, tutkuluların seçildiği, onları sezgisel olarak tanıdığı ve onlardan seçme, şok birimleri oluşturduğu veya “askeri ruhu” yükseltmek için kasıtlı olarak kitlesel olarak dağıttığı askeri ilişkilerde özel bir değerlendirme olmaksızın yaygın olarak kullanılıyorsa, o zaman, Pedagojik süreçte verilenleri dikkate almamak sadece mantıksız olacaktır.

Yaratıcı kişiliklerin “itici gücü” çok, çok önemli olduğundan, tutku ilkesinin yaratıcı süreçteki ana ilkelerden biri olduğuna inanıyoruz. Ve eğer L. N. Gumilyov'un yöntemini kullanırsak ve ters düşünce trenini kullanırsak, tüm pedagojik keşiflerin, tüm yenilikçi pedagojik sistemlerin tutkulu bireyler tarafından yaratıldığını anlarız. Onları sonsuz olarak adlandırabilirsiniz: Socrates, Plato, Aristoteles, Ya. A. Comenius, I.G. Pestalozzi, J. Korchak, S. Frenet, K.D. Ushinsky, S.T. Shatsky, A.S. Makarenko, V.A. Sukhomlinsky, V.N. Soroka-Rosinsky, V.A. Karakovsky, A.N. Tubelsky ve diğerleri.

Gösteriş derecesine göre iki tür tutkululuk ayırt ederiz: açık ve gizli.

Açık tutkululuk kendini çok hızlı bir şekilde gösterir: belirli bir takımda tutkulu bir kişiliğin ortaya çıkması, içinde bulunanların yaratıcı yaşam kalitesinde neredeyse anında bir değişiklik gerektirir. Aynı zamanda en özgün projeler hayata geçiriliyor, en cüretkar hayaller sadece tutkusu yüksek olan kişi tarafından değil, “enerji enfeksiyonu” meydana geldiği için ona yakın olanlar tarafından da gerçekleştiriliyor. Tutkulu bir kişilik, onunla hem doğrudan hem de dolaylı olarak etkileşime giren herkesin yaşam alanının kalitesinde önemli bir artışa katkıda bulunur.

Gizli tutkululuk hemen bir etkiye sahip olmayabilir, çünkü potansiyel olarak sahip olan bireyler, güçlerini ancak belirli bir tutku yükü (deneyimi) biriktirdikten sonra gösterirler.

Dağılım derecesine göre, doğrudan ve dolaylı tutkuları belirleriz.

Doğrudan tutku, kollektifin hareket yönünü ve bu hareketin kalitesini birçok açıdan belirleyen, yönlendiren bir kişinin tutkululuğudur.

Dolaylı tutkululuk (yansıyan), eylemin ardından gelen bir etkidir, yani, yansıyan biçimde ilk durumda olduğundan çok daha zayıf olan, ancak hala var olan birinci türün temsilcilerinden belirli bir ücret alan bireylerin tutkululuğu. Doğrudan tutkulu bir kişinin yarattığı yerden ne kadar uzak olursa, eylem o kadar zayıf olur. Ancak çok zayıf, hatta mikroskobik bir yaratıcı mesaj bile hem bireyin hem de toplumun gelişim tarihinde önemli bir rol oynayabilir.

I. Prigogine ve I. Stengers'ın “Zaman, Kaos, Kuantum” adlı kitabında, yukarıdaki düşünceyi doğrulayan satırlar var: “Artık insan toplumunun çok sayıda çatallanma geçirebilen alışılmadık derecede karmaşık bir sistem olduğunu biliyoruz. insanlık tarihinde nispeten kısa bir süre içinde gelişen birçok kültür tarafından. Bu tür karmaşık sistemlerin dalgalanmalara karşı oldukça hassas olduğunu biliyoruz. Bu bize aynı anda hem umut hem de endişe verir: küçük dalgalanmaların bile tüm yapılarını yoğunlaştırabileceği ve değiştirebileceği umudu (bu, özellikle, bireysel etkinliğin hiçbir şekilde anlamsızlığa mahkum olmadığı anlamına gelir); endişe çünkü dünyamız, görünüşe göre, kalıcı, kalıcı yasaların garantilerini sonsuza dek kaybetti.

Önem ilkesi (sembolizm).

Yaratıcı, dinleyicileri, okuyucuları, izleyicileri zaten geleneksel işaretler (semboller) sistemine aşinaysa veya anlamaya hazırsa (ilk aşamada, kendilerine hiçbir şey açıklamadan kabul edin) dinleyicileriyle her zaman anlaşılabilecek bir dilde konuşur. ve diğerleri) bu sistem.

Üstelik hayatını yaratıcılıkla doldurmaya çalışan her insan, çoğu zaman düşüncelerini, duygularını, duygularını başka bir dile çevirmek zorunda kalır. Geçiş, aktarım, aktarım, geçiş anı çoğu zaman gerçekleşmez, doğal olarak akar, doğal olarak; yaratıcı herhangi bir zorluk hissetmez.

Ancak başka bir senaryo olabilir: Yaradan ne söylemek istediğinin açıkça farkındadır, ancak dilden dile geçiş acı verici, hatta acı vericidir: her kelime, her ses, şu ya da bu işin her parçası zordur: bu süreç kişinin ana dilinden yabancı bir dile veya yabancı bir dilden kendi ana diline ve en kötü durumda, bir yabancı dilden diğerine (tercüman her iki dili de minimum düzeyde bildiği zaman) çeviri süreciyle karşılaştırılabilir. Ve iki değil, üç dil ve daha fazlasını alır ve olası tüm çevirileri yapmaya çalışırsanız, görev çok daha karmaşık hale gelecektir.

Öte yandan alıcı taraf (derste çocuk, derste öğrenci, okuyucu, dinleyici, izleyici...) de kendisini bir tercüman konumunda ve belki daha sonra, belki de, bir tekrarlayıcının konumu.

Ve çok zor bir durum: yaratıcı bir ürünün yaratıcısı, bir yandan yoluna devam ederken, diğer yandan büyük zorluklarla hareket eden muhatabı. En iyi ihtimalle birbirlerine doğru hareket ederler; diğer durumlarda, zıt yönlerde hareket ederler veya biri sürekli olarak ikinciyi yakalamaya çalışır (ve yine seçenekler: ilki yakalamayı mümkün kılar; ikincisi çok hızlı hareket eder ve yakalar). Bu durumda, anlamı her iki taraf için de açık olacak gelişmiş bir semboller sistemi kurtarmaya gelebilir.

Yu. Lotman şunları yazdı: “sembol, yaratıcı sürecin yoğunlaştırılmış bir programı olarak hareket eder. Bu derin bir kodlama cihazı, bir tür “metin geni”.

Sembol, aziz kapının açıldığı anahtardır. Bir kelime sembolünün, bir sesin bir sembolün, bir sembolün bir çiziminin kodunu çözmeye değer ve bunun arkasında neyin gizlendiğini anlayacağız (ki bu ilginç, farklı insanlar için bu sembolün kodu muhtemelen farklı şekillerde çözülecektir).

Yu. M. Lotman'ın şu ifadesi de ilgi çekicidir: "Bir özün başka bir dil aracılığıyla ifade edilmesi, bu özün doğasını ortaya koymanın temelidir."

Örneğin, Eric Berne “İnsanların oynadığı oyunlar. Psikanalizin senaryo teorisinin doğasını okuyuculara net bir şekilde açıklamaya çalışan Oyun Oynayan İnsanlar, bazı yaşam senaryoları için sembolik isimler olarak peri masalı başlıklarını kullanır: Kırmızı Başlıklı Kız, Uyuyan Güzel. sembolleri farklı bir koordinat sistemine dönüştürerek bir varlığı başka bir varlık üzerinden açıklar.

Aslında, her pedagojik (felsefi, edebi vb.) çalışma, kavrayışı ve anlayışı kesinlikle sınırsızdır, çünkü onu anlamaya karar veren herkes Y. Lotman'ın sözleriyle söyleyebilir: “Ancak, aynı orijinal ne olursa olsun. sembolün farklı olay örgülerine dönüşebilir ve bu tür açılma sürecinin geri döndürülemez ve öngörülemez olması, yaratıcı sürecin doğası gereği asimetrik olduğunu gösterir.

asimetri ilkesi

Yaratıcı sürecin asimetri ilkesinin özü nedir?

Burada aşağıdaki hususları vurguluyoruz:

Yaratıcı bir fikir asla elde edilen sonuçla karşılaştırılamaz (birkaç nedenden dolayı: ilk olarak, yaratıcı aktivite sırasında yaratıcı değişir; bu nedenle, ikinci olarak, fikir de değişime uğrar; ve üçüncü olarak, malzemenin kendisi, içsel hareketi etkiler. tüm eylem programını değiştirmek için bir teşvik olan yaratıcı).

Kurgu aldatma değildir.

Fikir son değil.

bir roman yazayım

Son yaprağa kadar.

yaratıcı süreç tutkululuk sembolizmi

Bulat Okudzhava'nın bu satırları, yukarıda yazılanları çok iyi göstermektedir.

Bazı durumlarda bir kişinin fikirleri başkaları tarafından alınıp geliştirilse de, yazarın fikirlerinin sayısı ve uygulanması eşit değildir. Hem bilimde hem de sanatta bu oldukça yaygın bir durumdur. Örneğin, L. S. Vygotsky'nin kültürel-tarihsel gelişim teorisi, devamını gelişimsel eğitim teorilerinde buldu; kültürler diyalogu okullarında diyalog eğitimi sistemlerinde M. M. Bakhtin'in kültürler diyaloğu teorisi; A. S. Puşkin, Ölü Ruhlar ve Genel Müfettiş arsalarını, sırayla bu arsalardan edebi şaheserler yaratan N. V. Gogol'a sundu.

"Yerleşim sürecinin geri döndürülemez ve öngörülemez bir karaktere sahip olduğu" gerçeğine dayanarak, harekete geçen yaratıcı süreç (en küçük tezahürleri bile) çok saygılı bir şekilde algılanmalıdır; korumak ve muhafaza etmek.

Asimetri, önemli ve yararlı bir şey yaptığına inanan yetişkin bir yaratıcı kişiye bir çocuktan daha fazla saygı ve anlayışla davranılması gerçeğinde de kendini gösterir. Başka bir aşırılık olmasına rağmen: çocuk küçükken, emeklerinin meyveleri çok değerlidir, ancak büyüdüğü anda herkes yaratıcılığın en önemli tezahürlerinin bile önemini ve gerekliliğini unutur.

Her ne kadar Yu Lotman'ın “yerleştirme süreci geri döndürülemez ve öngörülemez” sözlerini unutmasak da, o zaman hem çocukların hem de yetişkinlerin yaratıcılığının tezahürlerine tüm saygıyla yaklaşmalı, onları beslemeli ve beslemeliyiz.

Yaratıcı sürecin asimetrisinin bir başka tezahürü, birçok durumda yaratılanın yaratıcının kendisi tarafından değil, onu çevreleyenler ve hatta onu takip edenler tarafından değerli olarak algılanmasıdır. Tarih bunun gibi birçok örnek biliyor.

Bunun tersi de doğru olabilir: Yaradan dışında hiç kimse yaratılanın önemini, değerini anlamıyor.

Örneğin:

"Pisagor ekolü, dünyayı evrende hareket eden bir toz zerresi olarak gördüğü için gülünçtü. Platon, Arşimet ve Ptolemy gibi dahiler bile bunu sindiremedi. İkincisi, Dünya'nın hareketi fikrini açıkça saçma ve aptalca gevezelik olarak ilan etti.

Sorbonne'un tıp fakültesi, kanın dolaşımını keşfeden Harvey'le alay etti.

İngiliz Kraliyet Cemiyeti Joule'nin deneylerini reddetti." .

diyalog ilkesi

Bir kez daha Yu. Lotman'a dönersek, şunu okuyoruz: "I. Prigogine terminolojisini kullanarak, yaratıcı ilham anını, gelişimin kesin öngörülebilirliği hariç, son derece dengesiz bir durum olarak tanımlayabiliriz."

Bu tür analiz edilen her durumda, dikkat etmeniz gereken birkaç katman vardır:

Birinci katman kuşkusuz Y. Lotman'ın kendisi, düşünceleri, görüşleri, fikirleri eserinin temelini oluşturan her şey;

İkinci katman, Yu Lotman'ın atıfta bulunduğu I. Prigogine'dir;

Üçüncü katman, Whitehead, Einstein, Tagore, Bergson ve diğerleri dahil olmak üzere I. Prigogine'in atıfta bulunduğu;

Dördüncü katman biziz, yani yazarın ve onun ortak yazarının sunduklarının farkında olanlar;

Beşinci katman, Y. Lotman, I. Prigogine tarafından yazılanları başkalarına temsil eden biziz;

Altıncı katman, Yu Lotman'ın söylediklerini aktaracağımız kişilerdir;

Y. Lotman'ın tarafımızdan dönüştürülen fikirlerinin yedinci katmanı, yazara atıfta bulunmadan dış dünyada yayılmaya başlar (bir tür kolektif mülkiyet haline gelirler).

Devam edilebilir, ancak yukarıda gösterilenler büyük olasılıkla fikrin hareket yolunu, pratikte herkesin adım attığı, yaratıcı etkinlikte kendini göstermeye çalışan diyalog yolunu görmek için yeterlidir.

refleksivite ilkesi

“Felsefi problemler, eğer bir nihai anlam probleminin ışığı altına alınırlarsa, böyle olurlar. Bütün bunlar ne için? Evren ne için? “Ben” ve deneyimlerim ne için? Ve bu sorular tam da bu evrende yaratılmamış, yaratılmakta olan bir canlı yaşadığı için soruluyor. Ve dünya tamamlanmadı, hazır değil” M.K.

Yaratıcı sürece dahil olan bir kişiden bahsedersek, bu durumda, refleksivite birçok kez güçlendirilir, çünkü bu süreç, her bireyde benzersiz ve tekrarlanamaz, tek bir durumda (ister bir bilim insanının araştırma çalışması olsun, ister bir bir yazar için ilham verici arama veya bir çocuğun oyun alanındaki yaratıcı etkinliği) her zaman refleksif bir tasarımla birlikte gelir.

Düşünümsellik, her biri yaratıcı etkinlik ürününün niteliksel gelişimine katkıda bulunan bir dizi yaratıcı (genellikle kritik) adımdır.

Yaratıcılıktaki refleksivite, bizim tarafımızdan, yazarın yapılan işin kalitesini kavramasının yanı sıra bu yönde ilerlemenin veya (gerekirse) tasarlananı düzeltmenin gerçekleştiği bir dizi belirli yaratıcı duraklama olarak anlaşılır.

M.K. Mamardashvili, “Felsefeyi Nasıl Anlıyorum” adlı çalışmasında şunları yazdı: “Çoğu zaman, deneyime, dünyanın bağımsız bir görüşü eşlik eder: dünya, olduğu gibi, deneyim anında sizi kendinizden uzaklaştırır, yabancılaştırır ve aniden açıkça bir şey hissediyorsun, fark et. Bu, bu dünyanın anlamlı, gerçek olasılığıdır. Ama bu olasılığın vizyonunda donup kaldınız. Bu durumda, size birçok şey açıklanabilir. Ancak bu keşfin gerçekleşmesi için sadece durmak değil, aynı zamanda ışığın altında veya ufkunda olmak da gerekiyor: Bu neden sizin için bu kadar etkileyici? Örneğin, neden kızgınım? Ya da tam tersi: neden mutluyum? Sevinçte veya acı içinde donun. Bu sevinç veya ıstırap durumunda şansımız gizlidir: bir şeyi anlamak. Yarı yolda diyelim."

Yansıtıcı bir yaratıcı duraklama (oldukça uzun ve şaşırtıcı derecede geniş ve hatta anlık olabilir) sadece durmaya, kendinizi, çevrenizdeki dünyayı, düşünce akışındaki değişimi etkileyen en küçük nüansları dinlemeye yardımcı olur, ki bu, sırayla, yaratıcı ürünün kalitesini (ve oldukça önemli ölçüde) dönüştürecektir.

Yaratıcı süreçte aşağıdaki yansıma türlerini seçiyoruz: özdeyiş, sorgulayıcı, çağrışımsal, özetleme.

Aforistik yansıma şunları içerir:

Yazarın söylediklerinin önemini vurgulayan (vurgulayan, vurgulayan) aforizmaların seçimi;

Bir aforizmanın bir epigraf olarak kullanılması (ve dolayısıyla, bu ifadeye özel, açılış rolü, sözlü bir sembolün rolü atanması);

Kelimelerin anlamlarının gölgelerini gösteren, yazarın iradesiyle anlamsal komşular haline gelen iki veya üç aforizmanın kullanılması durumunda kelime oyunu;

Bir tartışmanın ortaya çıkmasına katkıda bulunan aforizmaların seçimi (yazar ile okuyucu arasında; yazar ile alay eden muhatap; okur ile alay eden muhatap; yazar, okur ile alay eden muhatap; yazar, okur, muhatap arasında alay eden muhatap ve yakında tartışmaya dahil edileceğini henüz bilmeyen o rakip.).

Yansımayı sorgulamak şunlara katkıda bulunur:

Yazarın okuyucu-ortak yazara sorduğu soruların niteliksel seçimi;

Yazarın gelecek için kendisine sorduğu soruların aralığını belirlemek (belki de bugün bir cevap gerektirmeyen retorik olanlar dahil);

Okuyucuya kendisine yöneltilen soruları sormak;

Hem yazarın hem de okuyucunun yakınsal gelişim alanının (anlaşılması, kabul edilmesi, harekete geçirilmesi, diğer fikirlerle paylaşılması, keşifler, içgörüler, düşünce anlık görüntüleri) ve aynı zamanda yetersizlik ve şaşkınlık; yanlış anlama ve yanlış anlama; felsefe yapma arzusu ve coşkulu şaşkınlık).

İlişkisel yansıma şunları içerir:

Parlak, beklenmedik, şaşırtıcı kullanımı sadece muhatap değil, aynı zamanda sadece derinliği değil, aynı zamanda yaratıcı fikirlerin aromasını, tadını, kokusunu ve düzenlemelerini hissetmeye yardımcı olan derneklerin yazarının kendisi;

Daha önce var olanla şu anda yaratılan özel, derin bağlantıların ortaya çıkışı;

Yaratıcı sürece açılan anahtar olan çağrışımsal sembollerin ortaya çıkışı;

Açık bir ilişkisel post-refleksif alanın varlığı.

Özet yansıma yardımcı olur:

Yaratıcı sürecin bu aşamasında neyin daha önemli ve neyin daha az önemli olduğunu ayırt etmek;

Gelecek için yaratıcı planların belirlenmesi;

Bir filozof olarak (ya da en azından felsefe yapma yolunda ilerlemek) kendinin farkında olmak.

M. K. Mamardashvili'ye dönersek şunları okuyoruz: “Felsefe, konuşulmadan bırakılamayan bir kamu bilincidir, sesli bir bilinçtir. Bir filozof, sizi durduran düğümden çıkan bu doğrudan düşünceye düşmedikçe, filozof olmayan olamaz. Bu kader!" .

Açıklık ilkesi

Yaratıcı süreç doğası gereği her zaman açık bir arayış, niteliksel değişimler, dönüşümler alanıdır. Yaratıcılık sürecinde pratik olarak gereksiz, gereksiz, önemsiz, ikincil, ek yoktur.

A. Akhmatova bunu "Yaratıcılık" şiirinde harika bir şekilde yazdı:

Hangi çöpten ne zaman anlayacaksın

Şiirler büyür, utanmayı bilmeden,

Çitin yanında sarı bir karahindiba gibi

Dulavratotu ve kinoa gibi...

Açıklık şu anlama gelir:

Bir seçimin varlığı, yolun herhangi bir aşamasında yaratıcı etkinlik sürecinde hareketi değiştirme olasılığı (stratejik veya taktik çizgideki değişiklikler, eylem dizileri, bir bileşenden diğerine geçişler; bir muhatap seçimi; kendi yaratıcı bir diyalogdaki konum vb.);

Doğuşu, belki de herhangi bir üründe (senaryo, kitap, müzik parçası, ders, tez araştırması ...) yaratıcı bir projenin tasarımından önce başlayan bir fikrin hareketi;

Gelişim, anlama, yaratma, dönüştürme sürecinde gerçekleşir; plan uygulandıktan sonra bile çözülme devam eder, mantıklı nokta belirlenir.

Yaratıcı süreçte her zaman gerçekleşmeyen, kabul edilmeyen, söylenmeyen ve yanlış anlaşılan bir şeyler vardır. Bu malzeme geçici olarak hafızamızın kumbarasına, entelektüel bir rezerv bankasına yerleştirilebilir, ki bu belirli bir noktada başka bir yaratıcı projede faydalı olacaktır, bu sefer yeni bir kapasitede: gerçekleşmemiş, belki de gerçekleştiriliyor. ; kabul edilmeyen şey niteliksel olarak değişecektir; söylenmeyen nihayet sözlü hale getirilir; yanlış anlaşılan açık ve anlaşılır hale gelecektir. Ama aynı zamanda, yeni bir gerçekleşmemiş, yeni bir kabul edilmemiş, yeni bir söylenmemiş, yeni bir yanlış anlaşılmış ortaya çıkacak... Ve bu süreç sonsuzdur, çünkü yaratıcılık zamanı olmayan, semantiği, yaşı, milliyeti olmayan bir etkinliktir. , profesyonel sınırlar yok.

Açık bir sistem olarak yaratıcı süreç, yalnızca düşünceleri değil, aynı zamanda duyguları, duyguları da dönüştürme yeteneğini ima ettiğinden, duygusal bir bileşenin varlığı; aynı zamanda bu sürece yavaş yavaş dahil olanlarla ilgili olarak uyarıcı bir işlev gören yeni duyguların ve yeni duyguların doğmasına da yardımcı olur.

Prosedürelliğin sonsuzluğunun farkındalığı, sürecin parçalarının birbirine karşılıklı geçişleri, karşılıklı zenginleşmeleri.

Yaratıcı sürece dahil olan (ve daha da iyisi, kendisine dahil olan) bir kişi sürekli olarak niteliksel olarak değişir, bu da etrafındaki yaşam alanının kademeli olarak dönüşümüne katkıda bulunur. Yakınlarda bu tür birkaç kişilik varsa, yaşam kalitesindeki değişiklik çok daha hızlı gerçekleşecektir. Ve eğer bu tür bireyler çoğunluk haline gelirse?!

Notlar

1. Gumilyov LN Etnos ve Dünyanın biyosferi // Modern Felsefe: Sözlük ve Okuyucu. Rostov n / a: Phoenix, 1996. S. 380.

2. age 381.

4. Prigozhin I., Stengers I. Kaostan çıkan düzen: İnsan ve doğa arasında yeni bir diyalog: Per. İngilizceden. / Toplam ed. V. I. Arshinov, Yu. L. Klimontovich ve Yu. V. Sachkov. M.: İlerleme, 1986. S. 386.

5. Lotman Yu.M. Düşünen dünyaların içinde. İnsan metin semiosphere tarihi. M.: Rus kültürünün dilleri, 1999. S. 145.

6. age. 169.

7. age. 145.

8. Okudzhava B. Sh. Şiir koleksiyonu. M.: AST: Zebra, 2007. S. 134.

9. İnsanlar arasında Tsiolkovsky K. E. Genius. M., 1992.

10. Lotman Yu.M. Kararnamesi. op. 146.

11. Mamardashvili M. K. Felsefeyi nasıl anlıyorum // Modern felsefe: sözlük ve okuyucu. Rostov n / D: Phoenix, 1996. S. 278.

12. age. 275.

13. age 276.

14. Akhmatova A. A. Şiirler / comp. ve giriş. Sanat. N. Bannikova. M.: Sov. Rusya. 1977. S. 364.

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

İnsan faaliyetinin tüm alanlarında temel bir fenomen olarak yaratıcılık. Yaratıcı etkinlik ve süreç. Koreografik grup ve özgüllüğü. Didaktiğin genel pedagojik ilkeleri. Ekibin çalışmasında yaratıcı bir yaklaşımın uygulanması.

dönem ödevi, 29/09/2013 eklendi


Görsel kültür kavramı. Bakış ve yüz ifadeleri yoluyla bilgi aktarımı. Görsel algı sürecinin özü. Bir proje oluştururken bir problem durumunu çözmenin yaratıcı süreci. Yaratıcı düşüncenin psikolojik aktivasyon yöntemlerine örnekler.

sunum, 20/05/2015 eklendi


İnsan yaşamının kültürel bir olgusu olarak iletişim. Manevi kültürün keşfi ve anlaşılması, birliği ve çeşitliliği. ekonomi ile olan etkileşimidir. Bir kişinin yaratıcı ve sosyal aktivitesinin gelişim süreci. gündelik hayat teorisi.

özet, eklendi 01/23/2015


Sanatsal tasarımın yaratıcı bir süreci ve çevreleyen nesnelerin estetik özelliklerinin inşası olarak tasarım. Tasarım kavramının tanımı, amaçları, amaçları ve türleri: endüstriyel, grafik, kitap, peyzaj, bitki tasarımı, makyaj, moda.

sunum, eklendi 01/10/2017


K.F.'nin yaratıcı yolu Bogayevski. Efsanevi Cimmeria ülkesi olan Kırım'ın doğu kıyısına adanmış kahramanca-romantik resimlerin yaratılması. A.I.'nin derslerinin değeri. Kuindzhi, K.F.'nin yaratıcı yolunun oluşumunda ve gelişiminde. Bogayevski.

makale, 24/04/2018 eklendi


M. Vrubel'in yaratıcı özelliklerinin özünün ve özelliklerinin 19. - 20. yüzyılların başında sanatın değişebilirliği koşullarında masal ve epik eserler örneği üzerinde analizi. XIX yüzyılın sonlarına ait tarihi resmin ayırt edici özelliklerinin özellikleri.

dönem ödevi, 28/11/2010 eklendi


Kazimir Malevich'in yaşam yolu, çalışmalarının ana aşamaları ve gelişim yönleri. Ünlü "Kara Meydan" ın yaratılış tarihi. Kazimir Malevich'in üstünlüğü, bu yaratıcı yöntemin özü ve ayırt edici özellikleri, avantajları.

dönem ödevi, eklendi 06/08/2014


19. yüzyılın ikinci yarısının tarihi resminin incelenmesi ve V.M.'nin eserlerinde masalların kapsamı. Vasnetsov, sanatçının yaratıcı yönteminin özelliklerinin açıklanması yoluyla. Sanatçının yaratıcı yolu ve destan ve masallar lehine dönüm noktası.

dönem ödevi, 28/11/2010 eklendi


Kulüplerin kavramı, özellikleri, işlevleri, ilkeleri ve tipolojisi, sorunları ve gelişim beklentileri. Çocukların kolektif yaratıcı etkinliğinin organizasyonunun özellikleri. Özellikle İsveç ve Fransa'daki genç kulüplerin yabancı çalışma deneyiminin analizi.

dönem ödevi, eklendi 09/11/2010


Düşmeden önce insanın yaratıcı etkinliği. Düşüşün sonucu ve insandaki yaratıcı hediye. Kültürel değişim aracı olarak dil. Babil Kulesi. Hıristiyan kültürü. Usta ve Margarita'yı Okumak. ateist bakış açısı

Yaratıcı süreç (İngilizce yaratıcı süreç)- birçok parlak insan, keşiflerinin "bir şekilde" kararının zihinlerinde ortaya çıkması ve sadece "duyduklarını" veya "görüldüklerini" yazmaları gerektiğinin bir sonucu olduğunu bildirdi. Benzer koşullar, örneğin D.I.'nin doğumuna eşlik etti. Mendeleev'in Periyodik elementler sistemi hakkındaki fikirleri ve onun içinde. kimyager A. Benzen halkasının siklik formülünün Kekule. "Aydınlanma" eyleminin gizemi, uzun zamandır harici, bazen ilahi bir yaratıcı ilham kaynağının varlığıyla ilişkilendirilmiştir.

Olgunlaşma aşamasında, görünüşe göre, bilinçaltının aktif çalışması büyük önem taşımaktadır. Kendini gözlemlemeye göre, görevi dışarıdan unutan bir kişi, bilincini ve dikkatini başka şeylerle meşgul eder. Bununla birlikte, bir süre sonra, “yaratıcı” görev zihinde kendiliğinden ortaya çıkar ve genellikle bir çözüm olmasa da, en azından sorunun anlaşılmasının ilerlediği ortaya çıkar. Böylece, bilinçsizce ilerleyen karar süreçleri izlenimi ortaya çıkar. Bununla birlikte, bilinçaltının üretken çalışması için önemli bir ön koşul, 1. aşamadır - sorunu çözmek için sürekli bilinçli girişimler.

Kendi kendini gözlemlemelerin bir analizi, “aydınlanma” sürecinin çoğu zaman bir kerelik bir flaş olmadığını, deyim yerindeyse zamana yayıldığını gösteriyor. Sürekli bilinçli bir karar verme sürecinde, doğru yönde anlayış ve hareket unsurları ortaya çıkar. Böylece, sözde durumu. "İçgörü" genellikle zor bir iştir. Bilinçli çabalar, deyim yerindeyse harekete geçirerek, bilinçsiz yaratıcılığın güçlü, ama daha çok eylemsiz makinesini "çözdü". Bazen kararın dinlenme, tembellik, sabah uykudan sonra veya kahvaltı sırasında verilmesi aynı gerçekler, belki de sadece bu sürelerin bir kişi için genellikle çok zaman aldığını gösterir.

Zihinsel süreçlerin interhemisferik organizasyonu çalışmalarında, sağ ve sol hemisferlerin ön loblarının, T. p'nin bireysel aşamalarının uygulanmasına farklı katkılarda bulunduğu öne sürülmüştür. Bu hipoteze göre olgunlaşma ve içgörü aşamaları, sağ yarımkürenin ön lobunun çalışmasıyla, birincil bilgi birikiminin aşaması ve yaratıcılık ürünlerinin değerlendirilmesi aşaması - sol (baskın) yarımkürenin ön lobunun çalışmasıyla.

teorik kısım

Yaratıcı süreç nedir?

Yaratıcı süreç, bilgiyi yeni fikirlere dönüştürme ve bulunan fikirleri uygulamaya koyma sürecidir.

Yaratıcılık herkesin öğrenebileceği bir beceridir. Üstesinden gelinmesi gereken asıl engel, kendi yeteneklerine inanmama. Size başarılı olamayacaksınız gibi görünüyorsa, bunun nedeni sadece bunu hiç yapmamış olmanız veya bir girişimde bulunmuş olmanız, pes etmemiş ve tamamlamamış olmanızdır.

Aslında, çoğu zaman sadece başlamalısın ve başladığın şeyi bırakmamalısın. Yaratıcı sürecin kendisi size güç, enerji ve ilham verecektir. Ne kadar çok yaratırsanız, başladığınız şeye o kadar devam etmek istersiniz. Yaratıcı bir enerji dalgası hissederek, günlerce yorulmadan yaratmaya başlayacaksınız.

Yaratıcılığın önündeki bir başka engel olası başarısızlık korkusu. Herhangi bir yeni fikir ilk bakışta korkutucu, ulaşılamaz görünüyor. Ancak, diğer engeller gibi herhangi bir korkunun üstesinden gelinebilir. Çoğu zaman, korkularınızdan ve engellerinizden herhangi biri hayalidir, yalnızca hayal gücünüzde bulunur. Bu nedenle, şu anda yeni bir şeye hazır olmasanız bile, sadece başla, hedefe birkaç basit adım at ve bunu göreceksin engeller gerçekten yok.. Sadece bir şey yapmaya başladığınızda kaybolan korku vardır.

Yaratıcı süreç eşlik ediyor:

Zevk

Neşe

ilham ile

Güç ve enerjide bir artış

Zaman duygusunu kaybetmek

Bu gerçek, yaratıcı insanların daha az hastalanması ve daha uzun yaşaması gibi ilginç bir modeli açıklayabilir. Ve en önemlisi, aynı zamanda işlerinde çok daha başarılılar ve etraflarındaki çoğu insandan çok daha mutlular.

Yaratıcı sürecin 7 aşaması

Yaratıcı süreç 7 aşamadan oluşur:

1. sorun bildirimi

2. bilgilerin toplanması ve analizi

3. ilham

4. bir çözüm aramak

5. kuluçka

6. içgörü

7. düzenleme

Banyoda bir keşif yapan Arşimet hakkında bilinen hikayede, yaratıcı sürecin tüm aşamalarını açıkça gösterebilirsiniz.

Yani, Antik Yunan matematikçi Arşimet'e Kral II. Hieron tarafından tacının saf altından mı yoksa kuyumcunun içine biraz gümüş mü karıştırdığını belirlemesi talimatı verildi.Sorun bildirimi! ]. Altının özgül ağırlığı biliniyordu, ancak zorluk, şekli düzensiz olduğu için tacın tam hacmini belirlemekti. Arşimet, yoğunluğun kütlenin hacme bölünmesine eşit olduğunu anladı. Tacı tartabilirdi ama hacmini belirleyemiyordu [bilgilerin toplanması ve analizi! ]. Sonra gerekli hacmi nasıl hesaplayacağını düşünmeye başladı [esin! ]. Birkaç gün düşündükten sonraçözüm arıyorum! ], sorunun çözümünü bir süreliğine bir kenara koydu ve banyo yaparak dinlenmeye karar verdi [kuluçka! ]. Suya daldığında, vücudu tarafından yer değiştiren suyun hacminin vücudun hacmine eşit olduğunu ve tacın hacminin basitçe bir su fıçısına daldırılarak hesaplanabileceğini görünce şaşırdı.Içgörü! ]! Bu keşif onda öyle bir sevinç uyandırdı ki, "Eureka!" diye bağırarak çırılçıplak sokağa fırladı. (yani, “Buldum!”) Ve saraya koştu, burada kralın altında tacı suya indirdi ve yer değiştiren sıvının hacmini belirledi [şekillenme! ]. Kuyumcunun altını hala gümüşle seyrelttiği ortaya çıktı.

yaratıcı damar

Yaratıcı damar bir nesnenin veya yeni fikirlerin yeni özelliklerini üreten, alışılmış öğelerin ve fikirlerin alışılmadık bir şekilde bir kombinasyonu. Temelde yeni bir şey icat etmeniz gerekmez, iki nesneyi veya iki fikri bir araya getirip bir araya getirmek ve ihtiyacınız olan sonucu elde etmek yeterlidir. Örneğin, kızgın bir kedi ile paspası birleştirerek paspas ile köpekleri kovalayan bir kedi (yazarların, sanatçıların ya da karikatüristlerin sevebileceği bir fikir) elde edebilir ve bir hobi ile işi birleştirerek karlı bir iş kurabilirsiniz. .

Yaratıcı bir damar, her gün binlerce yeni fikir üretmenize olanak tanır; bunların arasında büyük kazançlar getiren çığır açıcı fikirler de vardır.

Kendi kendine muayene için sorular

Yaratıcı süreç nedir?

Yaratıcı olmanın önündeki engeller nelerdir?

Yaratıcı insanlar neden daha az hastalanır ve daha uzun yaşar?

Yaratıcı sürecin aşamaları nelerdir?

Yaratıcı damar nedir?

pratik kısım

Alıştırma 1. 10 sihirli kelime

Herhangi bir konuyu alıyoruz ve ona en uygun 10 tanım buluyoruz. Ve sonra tam tersi - en uygunsuz 10. Ve sonra onu en açık şekilde karakterize eden 10 sıfat. Ve sonra seçilen konu dışında her şeyi karakterize eden 10 sıfat. Bundan sonra, öğeyi kullanmanın 10 yeni yolunu arıyoruz.

Egzersiz 2

Aşağıdaki kombinasyonlardan bağlantı kurmaya ve yeni fikirler bulmaya çalışın:

Alıştırmalara alıştıktan sonra, önünüzdekileri birleştirerek yeni fikirler üretmeniz çok kolay olacak. BT sizin için altın olabilecek gerçek bir yaratıcı damar .

Bireysel eğitime kaydolabilir, daha fazla alıştırma ve teorik bölümün her bir maddesinin ayrıntılı bir dökümünü alabilir ve ayrıca yazarla iletişime geçerek kişisel bir danışma alabilirsiniz.. Yazarın kapalı yoga okulu "Insight" programı kapsamında yoga yapanlar için tüm hizmetler ücretsizdir, geri kalanı için - anlaşma ile.

Benim skype'ım: deniz mutluluğu

Vkontakte sayfası.